O Rahma Projekt foi criado para unir Design e Rock and roll em posters super estilosos. Nas palavras do seu criador, o professor de design Rafael Hoffmann Maurilio:
"O Rahma Projekt nasceu pelo desejo de criar simplesmente pelo prazer de criar. Sem briefing, sem pressão, sem cliente, sem pretensão. Criando o que eu gosto, como eu gosto, sem me preocupar em ter que dar explicação, fazer sentido ou dar satisfação."
Criar pelo prazer de criar. O resultado disso é um belo trabalho de arte pop, que reúne cor, originalidade e bom humor.
De músicas nacionais aos clássicos do rock, as ilustrações refletem a espontaneidade do autor, algumas vezes captando o elemento icônico de clássicos, outras captando a essência da música em si.
O destaque do projeto fica com a leveza e qualidade das ilustrações, dignas de enfeitar qualquer parede de quem realmente gosta de música. Confira:
Mais ilustrações, e informações sobre o projeto aqui e aqui.
Richard Cheese é um cantor americano de 45 anos, líder da banda Lounge Against the Machine. A banda já tem nove álbuns lançados e todos com a mesma ideia, transformar sucessos, de variados estilos musicais, em um jazz lounge. Pode parecer apenas uma brincadeira, mas a verdade é que as versões de Chesse são de excelente qualidade e mais do que isso, são divertidas.
Em algumas músicas ele muda a letra e acrescenta algumas piadas, assim como nos shows ele realiza números de comédia entre as músicas. E para aumentar ainda mais o clima de humor da banda todos os músicos adotaram como sobrenome algum tipo de queijo, como o pianista Bobby Ricotta.
Tudo na banda é uma paródia do mundo da música, especialmente do rock, até os nomes dos álbuns são referência a trabalhos famosos: Lounge Against the Machine (2000); Tuxicity (2002); I'd Like a Virgin (2004); Aperitif for Destruction (2005); The Sunny Side of the Moon (2006); Silent Nightclub (2006); Dick at Nite (2007); Viva la Vodka (2009); Lavapalooza (2009); OKBartender (2009); Back in Black Tie (2009).
Perca seu tempo vendo como o som pesado de bandas como System of a Down pode se tornar uma boa música ambiente. No mínimo curioso, mas a qualidade é impecável. Richard Cheese foi indicado pelo Flicts (Daniel), aqui.
Aqui vai uma coletânea de vídeos de Garage Bands da década de 60. As bandas escolhidas são essenciais para quem gosta de rock, não só pela música em si, mas pela história e influência exercidas por elas na cultura atual. Desde filmes, passando pela indústria da música, a estilos de roupas e comportamento.
“Nós estamos aqui para revolucionar a música popular brasileira, pintar de negro a asa branca, atrasar o trem das onze, pisar sobre as flores de Geraldo Vandré e fazer da Amélia uma mulher qualquer”. (Clemente, vocal da banda de Punk Rock Inocentes, em manifesto punk da década de 80).
A pergunta que fica: e hoje, onde estão os revolucionários da música, ou apenas do rock? Espero muito que eles não estejam dentro de calças coloridas.
Death é uma banda dos anos 70, mas exatamente de 1971. Formada por três integrantes negros, algo incomum para as bandas de rock da época, ela sumiu do cenário após não conseguir fechar contrato com a sua gravadora, a Columbia.
Segundo a lenda, eles não conseguiram o contrato por serem negros, no entanto a história atual, que veio à tona, com o lançamento do álbum entitulado For the whole world to see, é que o contrato com a gravadora não aconteceu por causa do nome da banda, Death ( Morte).
A gravadora achou o nome forte demais, porém os integrantes do Death se recusaram a trocar o nome, e é aqui que começa a lenda, por que eles não procuraram outra gravadora? Por que simplesmente se retiraram do cenário?
O álbum é composto de 7 músicas, retiradas de singles da banda, que ficaram esquecidos em algum porão.
Formada pelos irmãos David, Bobby e Dannis Hackney a banda mesclava um pouco de todas as influências da época, mas o que se percebe é uma pegada cheia de guitarras e arranjos sensacionais. Há uma forte influência de garage rock e punk.
É com certeza um disco a frente do seu tempo, a faixa que abre o trabalho, Keep on knocking on the door, lembra o Foo Fighters. Death é uma banda que deve ser escutada, se não pelo som, pela lenda a sua volta.
Que tal uma metáfora para preconceitos, misturando violência e palhaços?
E se isso tudo ainda fosse baseado em uma música de uma banda de rock?
E se essa banda tivesse nome e reconhecimento no cenário?
Trigger Happy Hands é o curta de Andreas Nilsson, feito com base na música do grupo Placebo, single do álbum "Battle For The Sun : Redux Edition!" e que leva o mesmo nome do curta. Nilsson é artista e diretor conhecido por seus clipes feitos para algumas bandas alternativas como: Fever Ray, MGMT, Goldfrapp, José González, White Lies, etc.
Ao realizar o curta ele criou uma metáfora no mínimo estranha, no entanto as cores e fotografia são muito bem trabalhadas, a história também é legal, meio clichê, mas o uso de palhaços como protagonistas foi uma boa e interessante sacada.
Não consegui achar o vídeo legendado, está em inglês, no entanto, se você não sabe inglês é possível entender a história facilmente.
Se você curte humor negro, aguarde até o final, se não, vale 10 minutos do dia mesmo assim.
Se alguém conseguir o video legendado, por favor deixe recado.
Jack White deve ser o cara que mais tem projetos e bandas (até esse post eram 3) do mundo, e por incrível que pareça, todas elas tem qualidade. No entanto o que importa aqui é o projeto Thunder On The Mountain.
Dessa vez ele resgatou uma das grandes personagens da história do rock, e dona de uma voz peculiar, Wanda Jackson.
Para os que não sabem, ela foi a primeira, senão única, mulher do rockabilly americano. Com esse resgate já fica clara a intenção de White, rock antigo, de qualidade e uma homenagem ao rockabilly.
White mostra que possui vertentes de mais para ficar preso em um só estilo e para isso desenvolve projetos atrás de projetos, se revelando um gênio da música e do rock´n roll.
Tudo remete aos anos 50 e 60: a voz, a música e os videos. Fica a dica.
A verdade é que esse post existe apenas para mostrar o vídeo abaixo. Uma ótima música e um ótimo clipe. Um cover de Dylan em versão rockabilly.
Vivendo do Ócio é uma banda da Bahia, formada por Jajá (vocal e guitarra), Davide (guitarra), Dieguito (bateria), Luca( baixo e voz).
A banda tem uma clara influência do cenário indie dos anos 2000, mas com uma pitada de identidade e mais do que isso, faz rock, sem frescuras ou cores.
As letras ainda são um pouco fracas, mas atitude eles têm de sobra, e no universo do rock nem sempre letras são algo importante.
Uma banda legitimamente rock´roll, que se diverte tocando e mostra que o Brasil ainda tem muito a oferecer, garotos de atitude com expressão de foda-se na cara e uma guitarra. Fazia tempo que não via no cenário uma banda tão espontânea.
Vivendo do ócio ainda tem um caminho a percorrer, não são a melhor banda nova e nem a salvação do rock nacional, mas são sim, a melhor surpresa do cenário.
Em tempos em que nossa vanguarda se resume a usar All Star e camisas xadrez, e os adolescentes sonham em ser um pacote de M&Ms, Vivendo do Ócio é a esperança em uma garrafa de 51.
Rock´n roll nacional movido a aguardente e vatapá.
'030' é um clipe produzido por The Good and The Bad, uma banda dinamarquesa que já foi definida como"parecida com sexo – com a diferença de que dura mais", se você quiser saber algo mais a respeito vai ter que fazer o cadastro no site oficial do clipe.
Se gostar do que escutar e assistir, o download pode ser feito de forma gratuita, no mesmo site.
O vídeo possui uma excelente expressão visual e poderia ser nominado como Fetiche, a ideia é simplesmente mesclar o conceito sexy com o de rock´n roll. Aliás essa é a ideia da banda como um todo.
Um leve erotismo para começar o final de semana. A sensação pós sexo é inevitável.
Los Hermanos McKenzie é um banda argentina formada por Benjamin McKenzie (bateria), Paul McKenzie (baixo) e Oliver McKenzie (sax, clarinete e guitarra) e Sayball McKenzie (trompete, guitarra e percussão) e Celia McKenzie ( vocal).
O primeiro EP de 2009 leva o nome da banda e mostra toda a sua identidade criativa, com um som calmo, alegre e com arranjos muito bem trabalhados, a Los Hermanos Mckenzie faz música.
Excelente para que gosta de algo intimista, porém um pouco mais animado, perfeito para noites calmas.
O clipe da faixa que abre o EP, "Vals Granjero” representa bem a sonoridade da banda além de ser muito legal e bem feito.
A gravadora Coqueiro Verde, em parceria com o Instituto Nacional de Câncer (Inca), são os idealizadores da "Coleção para bebês", na qual os grandes nomes do rock tem seus sucessos regravados para um público infantil.
Por enquanto são 5 cd´s, Beatles, Stones, Pink Floyd, Elvis e Madonna já tiveram suas música adaptadas, todas elas ganharam versões mais leves e somente instrumentais.
A ideia é agradar aqueles pais que não ficam felizes dos seus filhos crescerem escutando músicas ruins.
Os álbuns contém 10 músicas cada, e é possível encontrar alguns clássicos como "Wish you were here" , "Time", "Another brick in the wall" do Pink Floyd. "Yellow submarine" e "Yesterday" dos Beatles, entre outras.
A arte fica por conta das crinaças do Inca, que ilustram o encarte, capa e contracapa.
A qualidade das músicas é impecável, sendo uma releitura muito excelente, não desapontando em nada e agradando também aos adultos.
Uma boa pedida de presente de natal, e para completar o argumento, vai o resultado de um pesquisa que foi realizada na Inglaterra:
''Na Inglaterra, dois terços de 2 mil mulheres entrevistadas para uma pesquisa - que foi divulgada esta semana pela "BBC" - declararam que preferem cantar músicas pop do que canções de ninar na hora de fazer seus filhos dormirem. A música "Patience", do grupo Take That, foi eleita a mais popular entre as mães. "Angel", de Robin Williams, ficou em segundo lugar. E "I kissed a girl", com Kate Perry, em terceiro. A pesquisa também revelou que 13% das entrevistadas acreditam que as canções de ninar são muito antiquadas, enquanto uma em dez das entrevistadas disse não se lembrar da letra de nenhuma canção de ninar. " ( O Globo - 06/12/2008)
David Lynch é conhecido por seus filmes de caráter nada convencionais. Sempre com um enredo não linear, histórias fantásticas ou absurdas, e algumas até indecifráveis.
Conhecido por todos os cinéfilos como um dos diretores mais excêntricos e genias dos últimos tempos, é à ele que devemos filmes como: Cidade Dos Sonhos, Veludo Azul e A Estrada Perdida.
Além dos filmes, é dele a série cult Twin Peaks, que alguns dizem ser a principal inspiração para Lost.
É fato que ele gosta de boa música e movido por isso resolveu lançar músicas de sua autoria. Com estilo electropop elas não repetem a genialidade e criatividade dos seus filmes, muito menos o clima onírico e lúdico dos mesmos.
David Lynch, entre outras coisas, já lançou um livro sobre meditação e tem uma ONG que ensina crianças de países subdesenvolvidos a meditar. Sua mais recente empreitada não me agradou, mas vai achar quem goste.
Confira "Good Day Today", primeiro lançamento musical de Lynch. Escute e tire suas próprias conclusões.
The Strange boys é uma banda formada em 2001 na cidade de Dallas, no estado do Texas - E.U.A., sua formação atual é: Ryan Sambol (na guitarra, vocal e gaita), Philip Sambol (no Baixo), Greg Enlow (o segundo guitarrista), Mike La Franchi (Bateria), Jenna E. Thornhill DeWitt (saxofone e back vocal) e Tim Presley (back vocal).
Lançaram recentemente seu segundo álbum entitulado Be Brave, no qual mantiveram a mesma linha do seu primeiro trabalho, lançado em 2009, The Strange Boys and Girls Club.
Fazendo um som que remete as primeira décadas do rock, mais precisamente anos 40, 50 e 60, conseguem mesclar de forma rara: folk, blues, country e um garage rock de primeiríssima qualidade. No primeiro momento não parecem apresentar nada de novo, mas basta escutar com atenção que se perceberá uma criatividade única e um identidade já sólida.
Com um vocal peculiar e um instrumental seco, porém bem trabalhado, suas músicas hipnotizam e te prendem do começo ao fim do álbum.
Os garotos estranhos surgem como uma ótima surpresa no cenário, uma vez que fica cada vez mais rara a aparição de bandas que sabem o que querem, e talvez por isso eles sejam estranhos.
É preciso ter coragem para mexer com esses ritmos consolidados, ainda mais tentando trazer algo de novo à eles.
Entre outras coisas os garotos andaram ocupados fazendo participações em trabalhos de artistas como, Mighty Hannibal, Roky Erickson, dos 13th Floor Elevators, Mika Miko, Daniel Johnston, Black Lips, Jay Reatard ou Julian Casablancas.
Minha nova banda de cabeçeira, pelo menos até semana que vem.
Au Revoir Simone é uma banda de indie rock, que faz uma mistura de som eletrônico com levada pop.
A música é agradável e bem produzida, mas o que chama mesmo a atenção é a criativiade do grupo.
Formado em 2003, nos Estado Unidos, Au Revoir Simone é formado por Annie Hart(vocais, teclas, percussão), Erika Forster (vocais, teclas, percussão, baixo, omnichord) e Heather D'Angelo (vocais, teclas, percussão, glockenspiel, beat-box).
Mas o que me interessa aqui é o novo clipe das garotas, a música 'Knights of Wands' ganhou um clipe interativo, no qual se convida o internauta a colorir uma cena do clipe antes que ele aconteça. Basta clicar na cor e depois no lugar a ser colorido.
A interatividade proposta é bastante fácil e prende a atenção, mas uma prova que o ambiente digital é o o melhor recurso entre comunicação e interatividade.
Música agradável e criatividade.
Para saber mais da banda Au Revoir Simone, aqui.
My space, aqui.
Para assistir e interagir com o clipe, aqui (é preciso esperar carregar).
Sonic Youth: Sleeping Nights Awake é o primeiro longa com o grupo, é o resultado de um projeto, no qual sete estudantes de segundo grau teriam que filmar a passagem do Sonic em sua cidade, Reno, no estado de Nevada, Estados Unidos.
A iniciativa partiu da organização Moonshine, destinada a ensinar adolescentes a fazer cinema, em uma tentativa de despertá-los para a cultura e incentivá-los a registrar momentos dentro de suas realidades.
O projeto é sem fins lucrativos.
O filme é bem cru, algo sem muita inovação e técnica. Seguindo o caminho básico de imagens, entrevistas, bastidores e imagens ao vivo.
Filma desde a chegada da banda a cidade, até entrevistas com membros da equipe técnica.
O que chama a atenção é que eles conseguiram registrar uma certa intimidade, descontração do grupo. Todos os integrantes estão a vontade, com uma naturalidade rara.
Outro ponto alto é a edição, muito bem realizada. O filme é inteiro em preto e branco, e devido a falta de experiência dos garotos, possui imagens desfocadas, o que seria ruim, se isso não fosse o casamento perfeito com a sonoridade do Sonic Youth.
Sendo o Sonic Youth uma das bandas de maior importância no cenário do rock independente e alternativo, já seria motivo suficiente para assistir, mas ainda tem o fato de se tratar de um registro interessante, não só da banda em si, mas dos bastidores do rock.
Para quem não conhece o Sonic é uma boa iniciação.
Para saber mais do projeto Moonshine, aqui.
Scott-Herom é um cantor, compositor e poeta, as três coisas ao mesmo tempo. Teve seu destaque nas décadas de 60 e 70, sendo considerado um dos percusores do rap, pois sempre declarou suas poesias em cima de arranjos musicais.
Leva sua arte para o lado do jazz e soul, e às vezes funk. Suas letras ou poesias, como preferir, são conhecidas pelo teor político. Sendo esse mais um dos fatores que o associam ao rap.
Seus principais álbuns são "Pieces of a Man" (1971) e "Winter in America" (1974).
Tem como tema recorrente a ignorância da classe média dos Estados Unidos sobre os problemas sociais e a manipulação de meios de comunicação.
Recentemente Scott-Heron lançou um disco inédito, I'm New Here, de 2010. Sua voz continua a mesma, suas poesias continuam fazendo todo o sentido e ainda possuem a mesma característica visceral.
Definitivamente é um artista que vale a pena conhecer, para saber mais, clique aqui.
Segue vídeo da faixa título do ábum , I'm New Here , não achei com legenda, logo pode não fazer tanto sentido para quem não sabe inglês, no entanto vale pela performance, voz e arranjo musical.
Existem bandas de rock, e existem lendas. The Mummies é uma lenda do Rock. Eles surgiram em 1988, no Cidade de São Francisco, tendo como caractérística o fato de todos os integrantes tocarem vestido de múmias.
A lenda fica por parte de que ninguém sabia quem eram os integrantes, que eles tocavam em troca de cerveja e gasolina e criaram o slogan “Fuck CDs”.
Avesso a tudo que é tecnologia, e ao sucesso, sumiram dos palcos e do cenário desde 1994. Diz a lenda que seus integrantes tinham feito um pacto, que assim que uma grande gravadora oferecesse um contrato eles acabariam com a banda.
Gravaram todos os seus discos em vinis, em pleno ápice do cd, logo odeiam mp3 e qualquer coisa digital. Seu álbum ao vivo foi gravado durante uma festa na casa do guitarrista.
Misturando um som sujo, curto e pesado, uma mistura de pós-punk, garage e cultura trash, eles denominam seu estilo como “budget rock".
Em 2002 a gravadora quis relançar em cd uma coletânea, eles aceitaram, mas não digitalizaram o som e o deixaram pior ainda. Já no site oficial há um comunicado dizendo, entre outras coisas: "Ok, não iremos mentir pra vocês, nós precisamos de dinheiro...”.
É uma daquelas bandas admirada pelos fanáticos por Rock, as lendas que fazem o rock ter mais sentido.
Formação: Larry Winther (guitarra), Maz Kattuah (baixo), Trent Ruane (teclados e sax) e Russell (bateria).
E adivinhem, dia 18 em SP, o que vai rolar?
Dia 18 de Novembro The Mummies + Djs Tchelo Donato e Alan (Rock Rocket)
21hrs: Abertura da casa
22h30: show
Clash Club – rua Barra Funda, 969
Censura 18 anos
Ingressos: R$60 Inteira / R$30 Meia Entrada - estudantes (somente na London Calling e Doombox)
London Calling - R. 24 de Maio, 116 - sobreloja, lj 15 Fone/Fax: (0xx11) 3223-5300 São Paulo - SP
Doombox - Galeria Ouro Velho - Rua Augusta, 1371 - 2° andar - loja 18 tel.: 3141-0379
Online – http://www.ticketbrasil.com.br/
Botinada, A Origem do Punk no Brasil é um documentário que saiu em 2006. O projeto foi idealizado por Gastão Moreira (jornalista e ex-apresentador da MTV Brasil e do programa “Musikaos” da TV Cultura).
Ao todo foram 4 anos de pesquisas, 77 pessoas entrevistadas e muitas horas em estúdio. O resultado é um trabalho excelente, com várias imagens inéditas e diferentes pontos de vistas. O que legitima o Botinada como algo sério, sem ser tendencioso.
Partindo de entrevistas com jornalistas, cineastas e integrantes das bandas punks que fizeram esse cenário, o documentário vai montando a origem do movimento. Define o termo Punk, e o mostra como forma de constestação e crítica a sociedade.
Ao mesmo tempo registra o outro lado. O surgimento das primeras gangues no Brasil, que levavam a bandeira e o rótulo de punks, e o punk como único meio de fuga dos jovens de camadas carentes da sociedade.
Passando por todos os aspectos: os ideais, os enfrentamentos com a polícia, o movimento de resistência a ditadura, as roupas e a música, o documentário consegue o que propõe: mostrar como esse movimento surgiu e a importância dele, não só para o rock nacional, mas para a política.
Registra o mérito de um movimento que foi/é tido como de marginais e drogados, e que tem seu reflexo resumido nas palavras de Fábio Massari : "O legal é que sempre vai ter, onde quer que seja, independentemente da época, sempre vai ter um sujeito na garagem, com a guitarra, rasgando ali aqueles três ou quatro riffs.”
Botinada termina mostrando onde se encontram todos esses personagens, que construíram a cena, e as reflexões críticas deles sobre tudo o que aconteceu.
Mais uma banda alemã. Formada em 1989 o Notwist passou por vários estilos, desde heavy metal, punk, até chegar em um som que mistura rock altenativo com música eletrônica.
Formada por Markus Acher - guitarrista, vocalista; Michael Acher - baixista; Andi Haberl - baterista e Martin Gretschmann (também conhecido como Console) - programador.
Pode parecer estranho, mas o resultado de: banda alemã + rock + música eletrônica = muito bom.
Fazendo um som intimista, leve e descontraído, muitas vezes lembrando Kane e Radiohead, e com algumas pitadas de jazz o The Notwist aparece como mais uma revelação alemã.
Com arranjos eletrônicos na medida certa, criatividade e muito bom senso para não errar, a banda ganha cada vez mais espaço e surpreende pela qualidade. Ideal para quem curte um som mais calmo, porém sem ser chato ou causar sono. As músicas são todas em inglês, e algumas já ganharam os E.U.A.
Seu último álbum é de 2008, "The Devil, You + Me", e traz qualidade sonora junto com letras cativantes.
Se não convenceu, veja os dois vídeos abaixo e tire suas conclusões.
Seus clipes também possuem um criatividade muito boa e refletem muito bem o espiríto da banda.
Meu primeiro contato com o Trashmonkeys foi pelo filme Edukators (2004), no qual eles fazem parte da trilha sonora com a música Song No 1.
Apesar de ser uma banda alemã, eles cantam em inglês.
A banda, que inicialmente era um trio, foi formada em 1998, na cidade de Hamburgo. Não teve muita repercussão devido a problemas com a gravadora escolhida, que faliu.
O surgimento do the Hives e Hellacopters para o mundo, na mesma época, também ajudou a esconder o Trashmonkeys.
Agora sendo um quarteto, lançou seu último trabalho em 2009, entitulado Smile. Com claras referências aos punk dos anos 70 e elementos do rock pop dos anos 60, os Macacos do Lixo conseguem fazer um som espontâneo e fácil de se ouvir.
Algumas músicas como Leaving Home ou Give That to Me, são hits em potencial.
Eles ainda tem um longo caminho para percorrer, mas já mostram uma identidade sonora que vale a pena, sem falar que é uma chance de se conhecer um pouco do que está acontecendo no cenário alemão.
