I’m Not There (Não Estou Lá): Ausência em Fotos por Pol Ubeda Hervas

Pol Ubeda Hervas é um fotógrafo espanhol que resolveu retratar a falta que sentimos de nossas certezas, personalidade e identidade, provocada pelas constantes mudanças de nossas vidas.

Em I’m Not There (Não Estou Lá) Hervas, através de imagens de sua própria sombra, constrói uma metáfora para a transformações que nós sofremos durante a vida.

O vazio retratado é mais do que a ausência, é uma não definição do que somos. Em suas próprias palavras:

"Como podemos aceitar que estamos mudando?
Como podemos aceitar que quase não nos reconhecemos em certas situações?
Eu estou mudando neste momento da minha vida.
Eu não reajo da mesma maneira que eu costumava. Eu estou surpreso. Este sou eu?
Estas imagens são do jeito que eu me vejo agora.
Minha sombra está lá, mas eu me apaguei porque eu não sei mais quem eu sou.
Os sapatos permanecem apenas para me certificar de que há algo mais do que ... uma sombra."

Seu trabalho consegue captar uma ausência familiar em diferentes momentos da vida, para qualquer pessoa.

Mais um exemplo de que menos é mais, nesse caso, literalmente.

Pol Ubeda Hervas Fickr, aqui.

Peripetics: Uma Viagem Artística Sensorial

Peripetics é um projeto do estúdio de design alemão Zeitguised. O estúdio mistura animações 3D, tecnologia, cores vibrantes e traços surrealistas em todos os seus projetos.

Um dos seus trabalhos mais interessantes é o projeto Peripetics  A ideia é criar a experiência sensorial que você tem ao vistar uma galeria de arte. No entanto, as instalações dessa galeria são desenvolvidas inteiramente para o mundo virtual, não sendo possível de serem reproduzidas fisicamente.

O projeto ganhou em 2009 o prêmio na categoria Best Experimental/Abstract Animation do Festival Ottawa International Animation, e o Best 3D Animated Film no Festival Hyde Tube, em Paris.

A interação entre imagens, cores e sons funciona perfeitamente, criando uma verdadeira viagem sensorial, que vale cada segundo. 

As sensações que são provocadas são impressionantes. 

O estúdio já realizou trabalhos para  AOL,  Adobe,  MTV,  Peugeot e Toyota, sempre adequando o material a sua estética própria.

Perca seu tempo e conheça os outros trabalhos do estúdio, aqui.

Isaac cordal: Esculturas de Luz

Isaac Cordal é um artista espanhol que faz lindas esculturas de luz (?). Seu trabalho consiste em modelar pequenas peneiras, e com o efeito da luz, sobre elas, projetar desenhos no chão.

O trabalho requer muita técnica, devido a sutileza com que as peneiras devem ser trabalhadas para alcançar o efeito desejado.

Arte pura, apenas com luz e sombras.

As fotos logo abaixo mostram com clareza como isso funciona.

Um forma inusitada de arte, que surpreende pela técnica e criatividade. Cordal tem outras trabalhos muito interessantes, em sua maioria são de intervenções com o meio urbano, modificando a paisagem e causando um certo estranhamento, em um sentido positivo.

Confira toda a arte de Isaac Cordal, aqui.

Apocalypse Pizza Video: Zumbis, Pizza e a Bela Paris

Apocalypse Pizza Video é uma animação que bebe na fonte da cultura pop e filmes de terror B. Basicamente ela pode ser resumida assim: entregadores de pizza em uma Paris infestada de zumbis.

Como se isso já não fosse suficiente, para fazer essa animação valer a pena, ainda temos a ótima arte de Andres Fernandez.

Pelo que entendi, Fernandes ainda não conseguiu terminar o curta, e lançou o teaser abaixo para ver se consegue recursos e meios para terminar o projeto, que pode até virar uma série de animação.

Mesmo sem ter um trabalho completo, é possível conferir várias artes conceito no Facebook do projeto. O estúdio responsável é o Je Suis Bien Content.

Ideia insana e divertida. Até a controversa trilha sonora faz todo o sentido nesse contexto.

Divirtam-se:

Apocalypse Pizza por blankytwo


Facebook, aqui.

Estúdio Je Suis Bien Content, aqui.

Mark Jenkins e Seus Manequins Insólitos.

Mark Jenkins é um artista americano conhecido por seus trabalhos de arte urbana. Um dos seus projetos mais interessantes é o City.

City é um projeto de intervenção em que Jenkins espalha pela cidade vários manequins em poses e, simulando, ações insólitas.

Sua obra mistura fantasia e realidade, causando certo desconforto e estranhamento em alguns momentos, em outros existe uma certa crítica, mas a característica principal de sua obra é a transformação do espaço urbano.

Jenkins mantém também o site Tapesculpture, onde ensina  a criar esculturas, e por onde passa  oferece workshops sobre o seu processo de criação, ele já esteve no Rio e em São Paulo.

Site oficial do Projeto City, aqui.
Tapesculpture, aqui.

Lovefield: Terror, Suspense e Drama. Um Curta de Mathieu Ratthe.

Lovefield é um curta de 2008, realizado por Mathieu Ratthe. Ratthe é um cineasta, produtor e diretor canadense, que entre outras coisas é um grande fã de Stephen King.

Lovefield foi seu primeiro trabalho, realizado sem dinheiro e com ajuda de amigos. Lovefield deveria ser uma amostra do que ele poderia ser, ou fazer, como cineasta. Seria sua chance de aparecer para o mundo do cinema.

A verdade é que Lovefield funcionou. Ratthe merece toda a atenção como novo cineasta. Seu primeiro trabalho leva o espectador à uma avalanche de emoções, rápida e furiosa.

Seu trabalho é impecável, todos os elementos funcionam com maestria. Roteiro, fotografia e som  trabalham de forma correta, criando a expectativa para o desfeche final.

A tensão criada com menos de um minuto é coisa de gênio, os outros quatro minutos são a prova de que esse efeito não foi sorte de principiante. Com certeza um dos melhores curtas que eu vi recentemente.

Terror, suspense e drama estão presentes em perfeita sintonia. Mas não se deixe enganar, assista até o final e se delicie com esse maravilhoso trabalho.

(Peço que os leitores que não gostam de terror, ou suspense, deixem seus preconceitos de lado, pois o curta vale cada segundo)



Em uma entrevista, Mathieu disse: "... Eu fiz esse curta sem dinheiro e pedindo favores de todos os lados. Espero que no futuro próximo eu possa mostrar a visão que eu realmente tinha em mente e não apenas parte dela..."

Como eu já disse: gravem esse nome.

Outros trabalhos, aqui.

Jeff Musser: Tatuagens ou Pinturas

Jeff Musser é um artista que mistura, e entende bem, dois mundos da arte: pintura e tatuagens. Utilizando técnicas tradicionais de pintura, ele transforma  peles em verdadeiras obras de arte, fazendo tatuagens pintadas (?).

Seu trabalho é influenciado pela obsessão das novas gerações (inclusive a sua) pelas tatuagens. É fato que, embora ainda existam preconceitos fortes, cada dia mais se torna comum encarar as tatuagens com valores estéticos e artísticos.

Musser junta esses dois universos com maestria. Formado em comunicação visual e pintura pela BFA, em 2000, ele começou sua carreira com trabalhos publicitários, chegando a realizar trabalhos para o Mcdonald e Disney. Mas a pintura sempre foi sua paixão.

Utilizando a técnica de pintura a óleo, ele preenche os corpos de seus modelos com desenhos realistas, cores precisas e traços característicos de tattoos.

Sua grande sacada é pintar, justamente, desenhos característicos de tatuagens. Ele não transporta elementos de um universo para o outro, apenas modifica a técnica de realização.

Excelente trabalho. Atual e criativo, com uma mensagem clara aos tradicionalistas e conservadores.

Site oficial do Jeff Musser, aqui.

Macro Kingdom

Macro Kingdom é um projeto que pretende mostrar o mundo pelos detalhes, elementos presentes na nossa vida vistos de uma maneira poética, intimista e bela. Tudo aqui é retratado pelo mínimo, mostrando uma perspectiva única.

O projeto é realizado por Clemento (Clemens With), um estudante austríaco de arte multimídia. Brincando com várias técnicas de fotografia, imagem e som Clemento registra o universo dando à ele uma nova forma, como se fôssemos redescobrindo aquilo que já conhecemos.

Uma verdadeira viagem pelo real, mostrando sua forma mais lúdica.

Galeria de imagens do autor, aqui.

macro kingdom from clemento on Vimeo.


macro kingdom II from clemento on Vimeo.


macro kingdom III from clemento on Vimeo.

Adolescência em Um Minuto

One Minute Puberty é um curta que retrata todas as mudanças sofridas durante a adolescência, e as sensações causadas por essas mudanças rápidas, que são tanto físicas quanto mentais.

Todos os estranhamentos, dúvidas, agonias, anseios e as novas descobertas estão nesse curta de pouco mais de um minuto.

Ótimo trabalho que consegue sintetizar vários aspectos de forma simples e direta, uma animação sobre a melhor fase da vida, porém a mais problemática. Pena que o curta só mostre o lado masculino dessa história, mas mesmo assim é interessante.


O curta foi escrito e produzido por Alexander Gellner, um escritor e animador alemão, nascido na cidade de Berlim, formado em comunicação e design pela Universidade de Ciências Aplicadas de Berlim, e mais conhecido pelos seus trabalhos com animação para vários estúdios de cinema e publicidade.

Site oficial do diretor, aqui.




One Minute Puberty from bitteschön.tv on Vimeo.

Richard Cheese

Richard Cheese é um cantor  americano de 45 anos, líder da banda Lounge Against the Machine. A banda já tem nove álbuns lançados e todos com a mesma ideia, transformar sucessos, de variados estilos musicais, em um jazz lounge. Pode parecer apenas uma brincadeira, mas a verdade é que as versões de Chesse são de excelente qualidade e mais do que isso, são divertidas.

Em algumas músicas ele muda a letra e acrescenta algumas piadas, assim como nos shows ele realiza números de comédia entre as músicas. E para aumentar ainda mais o clima de humor da banda todos os músicos adotaram como sobrenome algum tipo de queijo, como o pianista Bobby Ricotta.

Tudo na banda é uma paródia do mundo da música, especialmente do rock, até os nomes dos álbuns são referência a trabalhos famosos: Lounge Against the Machine (2000); Tuxicity (2002); I'd Like a Virgin (2004); Aperitif for Destruction (2005); The Sunny Side of the Moon (2006); Silent Nightclub (2006); Dick at Nite (2007); Viva la Vodka (2009); Lavapalooza (2009); OKBartender (2009); Back in Black Tie (2009).

Perca seu tempo vendo como o som pesado de bandas como System of a Down pode se tornar uma boa música ambiente. No mínimo curioso, mas a  qualidade é impecável. Richard Cheese foi indicado pelo Flicts (Daniel), aqui.

Site oficial, aqui.

Desenho de M.C.Escher vira realidade

M. C. Escher foi um artista holandês que utilizou padrões matemáticos para criar desenhos que ele denominou como "figuras mentais". Seus desenhos ficaram conhecidos por desafiarem a lógica e serem verdadeiras ilusões de ótica. Mas o que interessa aqui é um vídeo da internet, no qual alguém consegue reproduzir na realidade uma das mais famosas figuras de Escher.

A cachoeira de Escher impressiona pela ilusão do fluxo da água, que não se sabe se está subindo ou descendo. Confira as figuras e o vídeo abaixo e tire suas próprias conclusões, de qualquer forma o vídeo é uma ilusão perfeita.

Mais sobre Escher, aqui.

Jan Vormann, remendos com Lego

Jan Vormann é um artista alemão que iniciou em 2007 o manifesto Dispatchwork. A ideia é simples e genial, utilizando as peças do brinquedo Lego ele repara "defeitos" na paisagem urbana. O alvo de seus reparos são buracos em calçadas, muros e faixadas deterioradas.

Ele já viajou o mundo colorindo cidades como Tel Aviv, Nova Iorque e Paris. Seu projeto mais ousado foi reparar os danos causado em Berlim pela Segunda Guerra Mundial. O resultado do seu trabálho é algo belo e  inesperado, uma pitada de criatividade e cor no cotidiano.

Reparos em Berlim, aqui.

Página oficial de Vormann aqui.