The Alchemy of Light: Dança, Luz e Ilusão

The Alchemy of Light (A Alquimia da Luz) é uma performance de dança, realizada pelo artista Dandypunk. Dandypunk é o personagem criado por Joel Sebastian baseado no ideal "faça você mesmo". Segundo Sabastian ele é um personagem que foi criado para si, e para os outros, com o objetivo de inspirar a criatividade e excentricidade cotidiana.

Joel Sebastian também é um artista performático veterano do Cirque du Soleil.

The Alchemy of Light é uma performance de dança realizada por meio de interação com um cenário urbano e projeções de imagens de luzes em 3D. O artista passa todo o tempo interagindo com imagens digitais que são projetadas nas paredes, o que nos leva em uma viagem de fantasia, com mundos e personagens estranhos. Mais do que uma simples dança, se trata de um espetáculo artístico de ilusão.

 As coreografias criadas deixam claro a excelência do artista, que possui uma expressão corporal e técnica perfeitas, ao mesmo tempo em que demonstra algo visceral e sincero. Dandypunk dança com as imagens, realizando contorções e movimentos fantásticos, de forma leve e extremamente sincronizados, fato que é o grande destaque da performance.

No entanto, são os efeitos visuais que realçam e criam a estética necessária para que o espetáculo ganhe a fantasia necessária para funcionar. contraste criado entre os elementos é a chave da performance, é soturno, estranho e ao mesmo tempo belo.

The Alchemy of Light é mais um exemplo de que a arte e tecnologia podem caminhar juntas, criando novas oportunidades e revelando ambientes não explorados. Dandypunk dança um verdadeiro balé moderno, fruto da alquimia da luz com as sombras. Para saber mais sobre o Dandypunk, perca seu tempo aqui.

Dain Fagerholm: Incríveis Ilustrações Animadas

Dain Fagerholm é um ilustrador/artista americano, de Seattle, formado na Loyola Marymount University. Seu trabalho ganhou destaque na internet pelas incríveis sensações de movimento e profundidade que ele conseguiu colocar em suas ilustrações.

Seus desenhos são feitos à mão, sem muita complexidade, ou realismo. Na verdade, elas se assemelham a desenhos infantis, com traços simples.

A escolha das cores também reforça esse sentimento. Ele utiliza cores vivas em contraste com fundos apagados, imitando o colorido de giz de cera.

Seus desenhos são muito simples, no entanto, sua técnica dá muita vida a obra.

Algumas ilustrações causam certo desconforto, beirando ao bizarro com toques de psicodelia.

Arte perfeita para e-books infantis.

Confira o portfólio de Fagerholm, aqui.

Apocalypse Pizza Video: Zumbis, Pizza e a Bela Paris

Apocalypse Pizza Video é uma animação que bebe na fonte da cultura pop e filmes de terror B. Basicamente ela pode ser resumida assim: entregadores de pizza em uma Paris infestada de zumbis.

Como se isso já não fosse suficiente, para fazer essa animação valer a pena, ainda temos a ótima arte de Andres Fernandez.

Pelo que entendi, Fernandes ainda não conseguiu terminar o curta, e lançou o teaser abaixo para ver se consegue recursos e meios para terminar o projeto, que pode até virar uma série de animação.

Mesmo sem ter um trabalho completo, é possível conferir várias artes conceito no Facebook do projeto. O estúdio responsável é o Je Suis Bien Content.

Ideia insana e divertida. Até a controversa trilha sonora faz todo o sentido nesse contexto.

Divirtam-se:

Apocalypse Pizza por blankytwo


Facebook, aqui.

Estúdio Je Suis Bien Content, aqui.

Curta The Bench/Le Banc: Devaneios Adultos

"The Bench/Le Banc" é um curta realizado pela autora de livros infanto juvenis Kitty Crowther e por Bruno SalAmone. Crowther é uma das mais consagradas autoras desse gênero no mundo. Ela já foi indicada duas vezes ao Prêmio Hans Christian Andersen de literatura e em 2010 foi vencedora do Astrid Lindgren Memorial Award.

Bruno SalAmone é um design, ilustrador, reconhecido pelos seus traços únicos. Responsável por várias ilustrações em livros e criação de animações na internet.

A beleza das histórias  de Crowther sofre uma pequena alteração de meio e de temática, ou não. Passando do textos para um animação e saindo de temas simplesmente infantis para um tema adulto, as belas ilustrações características de seu trabalho estão presentes, em traços delicados e suaves.

Delicado e suave é como esse belo curta pode ser traduzido. As sensações que ele provoca são familiares em qualquer idade. Um simples banco de praça, um homem e sua imaginação, que se transforma em profundas reflexões.

Sutileza e beleza também são perceptíveis na trilha sonora, uma música de Sissi Lewis ( não achei a referência,  se alguém souber, por favor informe).

Portfólio de Bruno SalAmone, aqui.

Mais sobre Kitty Crowther, aqui.

A Maior Flor do Mundo

A Maior Flor do Mundo é um excelente curta baseado no livro homônimo do Prêmio Nobel de Literatura, José Saramago. A produção é de Juan Pablo Etcheverry e a narração é do próprio Saramago. O curta realizado em 2007 consegue captar todas as sutilezas e sensiblidade presente na obra literária.


Reflexões sobre infância, individualismo e existencialismo em forma de poesia visual. 


Perca seu tempo. Presente de sexta.

Coelho, uma fábula de Run Wrake

Run Wrake  é um animador e ilustrador Inglês, conhecido por ter colaborado com algumas ilustrações da turnê  Vertigo do U2.

Coelho (Rabitt) é um curta de 2005 cheio de cores vivas, com o estilo das ilustrações dos anos 50.

Wrake faz aqui uma ótima animação para contar uma fábula. 

Uma história de descobertas e com uma moral no final, no entanto a história não se destina a crianças.

Com uma certa dose de violência e humor negro Rabbit assusta os mais sensíveis A animação perturba, e é essa a ideia.

A temática é um pouco clichê mas é bem trabalhada e o curta vale a pena pelo todo, desde as ilustrações à animação e o roteiro.

O filme foi ganhador do prêmio de melhor curta no Festival Indielisboa de 2006. 

Um conto de fadas adulto, perverso e bonito.

Perturbem-se.


Site oficial de Run Wrake, aqui.