Insônia

Insônia é um curta português que recebeu o prêmio de Melhor Curta-metragem no Festival de Arouca 2008. É uma produção de Hernâni Duarte Maria e Pedro Noel da Luz. Uma noite de insônia angustiante e de forte impacto psicológico.


Perturbem-se.



Insónia/Insomnia Paradoxon Produções 2007 from Paradoxon Produções on Vimeo.

A Maior Flor do Mundo

A Maior Flor do Mundo é um excelente curta baseado no livro homônimo do Prêmio Nobel de Literatura, José Saramago. A produção é de Juan Pablo Etcheverry e a narração é do próprio Saramago. O curta realizado em 2007 consegue captar todas as sutilezas e sensiblidade presente na obra literária.


Reflexões sobre infância, individualismo e existencialismo em forma de poesia visual. 


Perca seu tempo. Presente de sexta.

Quadrinhos de Rua.

Tito faz mais um "quadro".

Alberto Serrano é um artista estadiunidense, que escolheu o Brasil para morar e realizar seu trabalho. Sua obra foi batizada de Street Comics. 


A ideia é simples, transformar o espaço urbano com uma mistura de grafite e quadrinhos, dando uma sequência nos acontecimentos descritos pelos muros da cidade do Rio de Janeiro, local onde mora. Já são mais de 50 desenhos. 


Conhecido como Tito, ele já tem sua obra registrada no livro As Aventuras de Zé Ninguém e o Cão Vira-Lata. Zé Ninguém é o personagem criado por Tito para viver suas histórias, ele é um retirante que vai ao Rio procurar sua amada.


É com esse personagem tão legitimamente brasileiro que Tito faz suas críticas e enfeita a cidade com seus traços bem definidos e suas histórias bem humoradas.


Mais uma exemplo de criatividade e trabalho instigante. Dica do Diogo.

Death, a Lenda Perdida do Rock.

Os irmãos Hackney.

Death é uma banda dos anos 70, mas exatamente de 1971. Formada por três integrantes negros, algo incomum para as bandas de rock da época, ela sumiu do cenário após não conseguir fechar contrato com a sua gravadora, a Columbia.

Segundo a lenda, eles não conseguiram o contrato por serem negros, no entanto a história atual, que veio à tona, com o lançamento do álbum entitulado For the whole world to see, é que o contrato com a gravadora não aconteceu por causa do nome da banda, Death ( Morte).


A gravadora achou o nome forte demais, porém os integrantes do Death se recusaram a trocar o nome, e é aqui que começa a lenda, por que eles não procuraram outra gravadora? Por que simplesmente se retiraram do cenário?


O álbum é composto de 7 músicas, retiradas de singles da banda, que ficaram esquecidos em algum porão.


Formada pelos irmãos David, Bobby e Dannis Hackney a banda mesclava um pouco de todas as influências da época, mas o que se percebe é uma pegada cheia de guitarras e arranjos sensacionais. Há uma forte influência de garage rock e punk. 


É com certeza um disco a frente do seu tempo, a faixa que abre o trabalho, Keep on knocking on the door, lembra o Foo Fighters. Death é uma banda que deve ser escutada, se não pelo som, pela lenda a sua volta. 

Google Art Project

O Google lançou recentemente o Art Project, a ideia é que qualquer pessoa, de qualquer lugar, possa visualizar mais de mil obras, em 17 museus do  mundo, isso, é claro, virtualmente.

As imagens estão disponíveis em qualidades surpreendentes, além do fato de que é possível interagir com as obras.

Há também a possibilidade de visualizar alguns museus em 360°, tecnologia desenvolvida pelo Google e conhecida como Streetview. Algumas das instituições que podem ser visitadas são: Metropolitan Museum of Art, Hermitage, Palácio de Versalhes, Rijksmuseum, Tate, Reina Sofía e o Thyssen. 


Para permitir que sejam vistos os detalhes das obras o Google conseguiu uma resolução de imagens de 7 bilhões de pixels. As imagens ainda são acompanhadas de pequenos vídeos no You Tube, contendo explicações dadas por especialistas.


Perca seu tempo, aqui.

Katarzyna Widmanska , Fantasia Sexy

Katarzyna Widmanska é uma artista nascida em Cracóvia, na Polônia, em 1958. 


Sua arte não se limita a apenas capturar o momento, e sim em criar um mundo próprio e para isso ela utiliza alguns universos já existentes e os molda a sua imaginação.


Tendo como referência obras clássicas da literatura, como por exemplo, Alice no País das Maravilhas e as princesas dos contos de fadas, além do universo vampiresco e outros mundos imaginários, ela utiliza cores vivas, sombras e quase que hegemonicamente mulheres como modelos para suas fotos.


O resultado são belas fotos que conseguem misturar um clima sexy e sedutor com um universo imaginoso e atraente.


Ela também é pintora e realiza alguns trabalhos em arte 3d. Se formou no Instituto de Arte Cracóvia e possui exposições por galerias e museus da Europa.


Perca seu tempo aqui.

Eu Estou Aqui, Curta de Spike Jonze

O curta Eu Estou Aqui foi feito em parceria com a Vodka Absolut, mas não se enganem, é cinema e arte em sua mais bela definição.

São trinta minutos de sensibilidade, humanismo, trilha sonora e fotografias sensacionais.

Jonze é mais conhecido por seus trabalhos com video clipes  musicais, entre  as dezenas deles ele realizou trabalhos para  artistas como: Sonic Youth, Arcade Fire, Bjork, Weezer, Fat Boy Slim, etc.


Ele também possuí  no seu currículo filmes sobre skate e alguns longas metragens. É dele a direção de Quero Ser John Malkovich e Onde Vivem os Monstros.


O que importa aqui é esse belíssimo curta, que tem como enredo uma sociedade que convive pacificamente com robôs, mas esses mesmos robôs começam a demonstrar e desenvolver sentimentos.


Um filme de sensibilidade gritante, que narra uma história de amor usando robôs como personagens, mas que retrata fielmente sentimentos de paixão e cumplicidade humanas.


Perca seu tempo no site do filme, aqui.  


Assista e se emocione.

Biblioteca do Submundo

No Layout é uma biblioteca para editoras e autores independentes, focada em livros de arte, literatura e zines que vão desde cultura até moda, o funcionamento do site é  bem simples.

O usuário deve-se cadastrar no site, assim ele tem a possibilidade de montar uma biblioteca selecionando os títulos disponíveis que mais lhe interessar.

O conteúdo é disponibilizado de graça e completo, permitindo ao usuário acesso irrestrito.

Caso queira mandar seu próprio trabalho é só enviar  no formato PDF para o e-mail: info@nolayout.com


É um acervo interessante que nos dá a possibilidade de conhecer pontos de vistas muito distintos, além de proporcionar um contato maior com um cenário não comercial.

Ainda não achei algo em português,  acredito que pela falta de divulgação do site, mas é uma boa referência para as produções do submundo.

Perca seu tempo, aqui.

The Hyde Tube, Um Site para Novos Diretores

The Hyde Tube é um site de vídeos, no entanto não é um You Tube. A ideia é proporcionar aos novos diretores um espaço de divulgação.

O grande diferencial é que qualquer um pode participar, mas isso não significa que o vídeo vá ser publicado, existe um processo de avaliação e seleção.

Esse processo garante a qualidade do material, fazendo do Hyde Tube uma janela para novos talentos.

Além de interessantes, os vídeos são bem produzidos, vão desde curtas a comerciais de televisão, passando por clipes e animações.

Os próprios autores são responsáveis pelas publicações dos materiais.

Com um conceito interessante e uma ideia simples, The Hyde Tube é diversão, mas pode ser considerado um catálogo de diretores novos, independentes ou não.

Basta alguns cliques imediatos para descobrir trabalhos brilhantes.

Perca seu tempo, aqui.

Exemplo do que você encontra por lá:


Hyde Tube mr Florian from Bruno Dejonghe on Vimeo.

O Mundo de Leland

O Mundo de Leland é um filme do diretor Matthew Ryan Hoge, realizado em 2003.


A premissa é simples: um adolescente carinhoso que comete um crime, aparentemente sem motivo e sem maldade. Leland tem 15 anos e vai para em um reformatório por ter assassinado um garoto com problemas mentais.


Lá ele fica amigo do professor, que tenta entender o motivo do crime. A história é clichê, e mesmo com as boas atuações, a fotografia bela e os bons dialógos, o filme não consegue sair disso.


O roteiro te prende, no entanto o filme falha ao tentar dar ao motivo do crime um ar de reflexão existencialista sobre a tristeza humana.


Hoge se perde, e mesmo com bons atores e uma grande ideia O Mundo de Leland não alcança o que almeja.


Não é um desperdício de tempo, mas todo o aspecto reflexivo proposto pelo filme passa despercebido e os dramas dos protagonistas são colocados de lado.


Na verdade trata-se de um filme mediano, quase bom, principalmente para os que gostam de uma obra sensível. No entanto o bom enredo não foi aproveitado em sua capacidade máxima, falta algo, e não foi intencional.


Destaque para os diálogos, segue um trecho:

"Eu acho que há duas formas de se ver o mundo: uma delas é quando a vida é boa. Talvez algumas coisas estejam erradas, mas você não vê. E a outra forma é quando você vê o que realmente é. Quando você vê que isso está sempre lá, mesmo quando parece bom."

Ano: 2003;

Direção: Matthew Ryan Hoge;

Elenco: Don Cheadle, Ryan Gosling, Chris Klein, Jena Malone.

Não achei o trailler legendado:

Trigger Happy Hands, um curta bizarro.

Que tal uma metáfora para preconceitos, misturando violência e palhaços?

E se isso tudo ainda fosse baseado em uma música de uma banda de rock?


 E se essa banda tivesse nome e reconhecimento no cenário?


Trigger Happy Hands é o curta de Andreas Nilsson, feito com base na música do grupo Placebo, single do álbum  "Battle For The Sun : Redux Edition!" e que leva o mesmo nome do curta. Nilsson  é artista e diretor conhecido por seus clipes feitos para algumas bandas alternativas como:  Fever Ray, MGMT, Goldfrapp, José González, White Lies, etc. 


Ao realizar o curta ele criou uma metáfora no mínimo estranha, no entanto as cores e fotografia são muito bem trabalhadas, a história também é legal, meio clichê, mas o uso de palhaços como protagonistas foi uma boa e interessante sacada.


Não consegui achar o vídeo legendado, está em inglês, no entanto, se você não sabe inglês é possível entender a história facilmente.


Se você curte humor negro, aguarde até o final, se não, vale 10 minutos do dia mesmo assim.


Se alguém conseguir o video legendado, por favor deixe recado.


Site oficial de Nilsson, aqui.

Thunder On The Mountain, Wanda jackson e Jack White

Jack White deve ser o cara que mais tem projetos e bandas (até esse post eram 3) do mundo, e por incrível que pareça, todas elas tem qualidade. No entanto o que importa aqui é o projeto Thunder On The Mountain.

Dessa vez ele resgatou uma das grandes personagens da história do rock, e dona de uma voz peculiar, Wanda Jackson.

Para os que não sabem, ela foi a primeira, senão única, mulher do rockabilly americano. Com esse resgate já fica clara a intenção de White, rock antigo, de qualidade e uma homenagem ao rockabilly.

White mostra que possui vertentes de mais para ficar preso em um só estilo e para isso desenvolve projetos atrás de projetos, se revelando um gênio da música e do rock´n roll.

Tudo remete aos anos 50 e 60: a voz, a música e os videos. Fica a dica.

A verdade é que esse post existe apenas para mostrar o vídeo abaixo. Uma ótima música e um ótimo clipe. Um cover de Dylan em versão rockabilly.

Assistam e escutem, vale cada segundo.

Mais sobre Wanda Jackson, aqui.

Mitologia e Cultura Pop

Alex Gross é um artista estadounidense, da cidade de Los Angeles. Sua marca é a mistura de pop arte e mitologia, com uma leve pitada de surrealismo.

Suas pinturas utilizam cores fortes e uma mistura de traços de grafite, tattoos e quadrinhos dos anos 60.

Junte a isso grandes ícones da cultura pop, marcas famosas, produtos e referências religiosas.

O resultado são belíssimas pinturas, que retratam  o cotidiano e a realidade contemporânea.

Ao misturar vários elementos do dia a dia , Gross produz uma espécie de espelho, com imagens desfocadas que beiram ao bizarro, mas que encantam e hipnotizam pela vivacidade.

Uma nova forma de surrealismo, atual e muito bem realizada.

Presente de sexta.

Mais sobre Alex Gros e sua mitologia moderna, aqui. 

Lista de Filmes Estrangeiros que Concorrem ao Oscar

A academia  divulgou a lista dos indicados a melhor filme estrangeiro, o Brasil ficou de fora mais uma vez.

Dessa vez não foi culpa do nosso cinema, que eu particularmente acho que evoluiu maravilhosamente, mas que ainda tem um longo caminho.

A culpa foi de politicagem pura, o filme escolhido pelo Brasil para concorrer a indicação foi "Lula - O filho do Brasil", de Fábio Barreto, um filme mediano, bobo e ...enfim, não que o Oscar represente grande coisa, mas uma premiação como esta atrai os olhares e investimentos para o mercado do cinema nacional.

Em 2010 o cinema nacional produziu no mínimo meia dúzia de filmes melhores, no entanto, acho que independente do filme escolhido o Brasil não conseguiria o Prêmio.


Como disse, o cinema nacional evoluiu, mas diante do cenário mundial nosso cinema engatinha, conseguência de declínios culturais provocados por contextos históricos que não cabem aqui.

Segue a Lista dos indicados:

Argélia, "Hors la loi", de Rachid Bouchareb;

Canadá, "Incendies", de Denis Villeneuve;

Dinamarca, "Em um mundo melhor", de Susanne Bier;

Grécia, "Dogtooth", de Yorgos Lanthimos;

Japão, "Confessions", de Tetsuya Nakashima;

México, "Biutiful", de Alejandro González Iñárritu;

África do Sul, "Life, above all" de Oliver Schmitz;

Espanha, "Tambien la lluvia", de Iciar Bollain;

Suécia, "Simple Simon", de Andreas Ohman.


Não assisti a maioria deles, mas ainda há tempo. Eu até agora aposto em "Em um mundo melhor", e "Biutiful"".

Coelho, uma fábula de Run Wrake

Run Wrake  é um animador e ilustrador Inglês, conhecido por ter colaborado com algumas ilustrações da turnê  Vertigo do U2.

Coelho (Rabitt) é um curta de 2005 cheio de cores vivas, com o estilo das ilustrações dos anos 50.

Wrake faz aqui uma ótima animação para contar uma fábula. 

Uma história de descobertas e com uma moral no final, no entanto a história não se destina a crianças.

Com uma certa dose de violência e humor negro Rabbit assusta os mais sensíveis A animação perturba, e é essa a ideia.

A temática é um pouco clichê mas é bem trabalhada e o curta vale a pena pelo todo, desde as ilustrações à animação e o roteiro.

O filme foi ganhador do prêmio de melhor curta no Festival Indielisboa de 2006. 

Um conto de fadas adulto, perverso e bonito.

Perturbem-se.


Site oficial de Run Wrake, aqui.

Vivendo do Ócio

Vivendo do Ócio é uma banda da Bahia, formada por Jajá (vocal e guitarra), Davide (guitarra), Dieguito (bateria), Luca( baixo e voz).

A banda tem uma clara influência do cenário indie dos anos 2000, mas com  uma pitada de identidade e mais do que isso, faz rock, sem frescuras ou cores.

As letras ainda são um pouco fracas, mas atitude eles têm de sobra, e no universo do rock nem sempre letras são algo importante.

Uma banda legitimamente rock´roll,  que se diverte tocando e mostra que o Brasil ainda tem muito a oferecer, garotos de atitude com expressão de foda-se na cara e uma guitarra. Fazia tempo que não via no cenário uma banda tão espontânea.

Vivendo do ócio ainda tem um caminho a percorrer, não são a melhor banda nova e nem a salvação do rock nacional, mas são sim, a melhor surpresa do cenário.

Em tempos em que nossa vanguarda se resume a usar All Star e camisas xadrez, e os adolescentes sonham em ser um pacote de M&Ms, Vivendo do Ócio é a esperança em uma garrafa de 51.

Rock´n roll nacional movido a aguardente e vatapá.

My space, aqui.

Música  de Tabalho:

Fun Home - Uma Tragicomédia em Família

Fun Home é a obra primorosa de Alison Bechdel, cartunista estadounidense, nascida em 1960 e autora da tira  "Dykes to watch out for" (algo como, "Sapatas para ficar de olho").

Lésbica assumida desde seus 20 anos, ganhou destaque quando suas tiras começaram a ser creditadas em várias revistas gays independentes.

Em Fun Home( brincadeira em inglês com a palavra Funeral), Bechdel conta sua vida, desde sua infância em uma casa funerária, passando pela descoberta de sua sexualidade, até o suposto suicídio de seu pai.

Durante esse percurso, ainda descobrimos as aventuras sexuais de seu pai, assim como a preocupação dele com a formação educacional dela. E a vida nada incomum em uma cidade pequena do interior.

Pode parecer chato, mas não é. Fun Home está cheio de referências literárias e é extramente delicado.

Bechdel ao contar a história de sua vida  produziu uma obra literária que mescla vários elementos da poesia, literatura, quadrinhos e biografia.

Fun Home deve ser encarado como uma obra literária, e a prova disso é que em 2006 foi eleito o melhor livro do ano pela revista "Time" e, em 2007, ganhou o Eisner Award (Oscar dos quadrinhos).

É uma obra sensível, de extremo valor estético e, acima de tudo, humana. Para os que gostam de literatura, quadrinhos e poesia é uma leitura obrigatória.

No Brasil saiu pela editora Conrad.

Site oficial de Alison, com as tiras, aqui.

New York Street Advertising Takeover -Contra as Propagandas

O New York Street Advertising Takeover é um coletivo que tem como proposta redecorar NY modificando os infinitos outdoors e anúncios publicitários da cidade.

Eles realizam um processo de anulação das mensagens publicitárias,  transformando os espaços destinadas á elas, em  paredes brancas ou pinturas artísticas.

A ideia é melhorar a paisagem da cidade, no entanto há quem não goste.


Excelente intervenção crítica, social e estética, com uma boa dose de atitude e criatividade.

Galeria de imagens, aqui.
Site oficial do coletivo, aqui.

Eva, curta do diretor Gaspar Noé

Eva é um curta extremamente sensual, com uma leve pitada erótica, de Gaspar Noé que foi produzido em 2005.

Noé é um cineasta franco-argentino, que ficou famoso com o filme "Irreversível" (2002), que mostra durante nove minutos uma cena de estupro. Cena essa que foi considerada umas das mais violentas do cinema.

Com um caráter experimental e planos de filmagem quase hipnóticos Eva não se propõe a nada demais, no entanto mostra todo o talento do cineasta.

O destaque fica com o clima sexy, resultado de elementos básicos e simples, muito bem trabalhados pelo diretor, juntamente com a beleza da protagonista Eva Herzigova.


Deleitem-se.

Mais sobre Gaspar Noé, aqui.