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quarta-feira, 12 de junho de 2013

Uma História: Minha e Dela.

Início

 

            A vida sempre nos surpreende, de tempos em tempos, ao virar uma esquina, ou ao subir uma escada. E entre um gole e um trago algo acontece.

O olho que você sempre procurou te encontra, no meio de uma piscada e um suspiro. E nos segundos contados de um trago, um sorriso te assola, sobe pelas suas costas, como um arrepio silencioso e lento. As mãos suadas se escondem em bolsos pequenos. Os pensamentos se encontram na pele e sentem inveja do tecido. A vontade se manifesta  e num fechar de olhos se torna alcançável, mas só em pensamento. A boca saliva, o olho disfarça.

As palavras saem por entre risadas e toques velados. O toque, que não acontece, o cigarro não compartilhado, e o cabelo que acompanha o movimento do corpo. O toque final. Por diferentes ângulos, com um olhar de lado, você se apaixona, e sente que algo une um ao outro, sem entender, sem querer, sem saber. O ciúme repentino se manifesta, inexplicável, mas não é declarado.  Toma conta do corpo dolorido, cansado e resistente.

E no andar de despedida, degrau por degrau...uma mão no rosto, um beijo, um canto, um gosto.

E nos movimentos lentos de uma descida, em câmera lenta me despeço, com o movimento do cabelo e o salto vermelho, as últimas horas voltam, em um turbilhão que faz o corpo tremer, que para de repente, nos lábios com um gosto doce, e com algo dentro do peito.

Eu sabia quem.

Meio




E foi assim que você entrou  na minha vida, talvez com um pouco mais de palavras e gestos. Abriu todas as portas com seu sorriso (e já no toque da brasa na pele eu te chamei, em segredo, de linda).

Desde aquele dia eu desejei seu gosto, mas me satisfazia pensando em sua companhia. Entre músicas, poemas e conversas virtuais que eram reais, eu me apaixonei. E te desejei mais. Durante três meses senti sua ausência, em tudo o que me cercava. Para em um sábado, descobrir o verdadeiro gosto, não de um canto, mas de um todo.  O gosto da felicidade à muito esquecido. Encontrei ali, o abraço que sempre procurei.

Um dia que teve alimento para a alma e para o corpo, poemas que foram cravados na pele, prazer para a vida e corpos cansados, que amanheceram colados, de se amarem a noite toda.A manhã teve cheiro de café fresco, que não se sabe se saía da xícara ou dos corpos, um silêncio carinhoso, que foi sentido e tocado.

Eu sabia quando.

Hoje



Passaram-se alguns meses, as músicas se multiplicaram, os poemas se manifestaram e o café se tornou uma estrada,  na qual sentamos, conversamos e rimos.  Nesse tempo, você me deixou entrar na sua vida, e do seu jeito você me completou, fez as dores passarem, a tristeza morrer e me mostrou caminhos, sentimentos, sonhos, cores e olhares.

Com seu abraço descobri tudo o que eu preciso, e eu me vi amando a pessoa que sempre amei, de quem não conhecia o rosto, mas tinha o nome dentro de mim. Sem entender muita coisa isso cresceu, se transformou em algo maior do que eu, e em uma chave de madrugada, eu tentei demonstrar o que eu sinto.

As palavras começaram a faltar, por não serem tudo o que eu precisava.  Não existe no mundo palavras suficientes para escrever o meu amor por você, mas eu sei que ele se escreve com dois B´s. Te ofereço estrelas como forma de compensar minha ausência, e tento de todas as maneiras que elas sempre brilhem para você.

Muitas vezes, escritores perdem o foco com palavras bonitas, mas não hoje. Hoje essa história termina seca e direta.

Nunca pensei que sentiria por alguém o que eu sinto por você. Sei que parecem falas de um apaixonado, e é verdade, mas são verdadeiras. Minha vida sem você não tem mais sentido, e isso é simplesmente pelo fato de que com você, é tudo mais gostoso.  Eu sinto sua falta, e quero compartilhar cada momento com você.

Sinto muitas dores no meu peito, muitas são de saudades, outras de impotência por  não conseguir te ajudar, e algumas por medo. Medo é uma palavra forte, mas ele existe, um poeta disse que quem ama sente medo. Eu sinto e amo.

O medo é de te perder, não que eu não confie em você, ou que duvide do que você sente por mim. Eu sinto, eu sei, eu confio...mas hoje na minha vida você é a coisa mais importante, e todos os meus planos (que eu nunca tinha feito ) são para ficar com você.

Você ganhou essa importância, e nem foi devagar, ou aos poucos, foi de uma vez, forte e suave, como você. Você ocupa um lugar que nunca teve dono, essa é a diferença. É a primeira vez que ele é ocupado, é seu.

Eu me entreguei com tudo o que eu tenho pra você, pelo simples fato de que vale à pena. Eu vejo em você mais do que uma mulher, vejo uma pessoa linda, e quando eu penso em você, não vejo o menor problema em passar a vida do seu lado.

Sei que algumas coisas são mais bonitas na fantasia, mas a realidade é mais gostosa. O que eu sinto por você é amor, não sei explicar.  Quero ficar do seu lado, de mãos dadas e caminhar por onde a vida nos levar.
A única coisa que você precisa saber é que hoje, em mim, só existe você. E cada dia que passa esse sentimento cresce. Digo que sou só seu, porque eu sou. Você me ganhou e antes de tudo, eu escolhi ser só seu.

Sou e quero ser:  só seu!

Quero, de verdade, me casar com você.  Meus motivos: você me completa, amo cada detalhe seu, minha vida sem você é sem graça, do seu lado sou feliz, você me faz rir, me faz bem, você é uma mulher suave, forte e cheia de vida, que me inspira, me dá tesão de viver e me faz ser melhor. Acho você a mulher mais linda do mundo, inteligente e acima de tudo, eu quero te amar cada vez mais.

Não vou ficar dando motivos, alguns são secretos, e outros escrevo no seu corpo.

O que você precisa saber:

Sei que você não é perfeita, mas eu também não.  Sei de todos os problemas que vamos enfrentar, sei de todos os dias chatos e da rotina, sei das brigas...sei de tudo, das partes boas e ruins.

E sabe de uma coisa? Foda-se, eu quero é você do meu lado. E se algum dia, por acaso, nós cairmos, eu vou ser o primeiro a levantar e te pedir em sussurro: enfrenta comigo?

Eu te amo (é só isso e nada mais).

Eu sei quem, onde e quando.




domingo, 14 de outubro de 2012

Daré Alla Lucé: o Brilho Humano das Fotografias


Daré alla Lucé é uma série fotográfica da artista canadense Amy Friend. Daré alla Lucé significa "Dar à Luz", justamente o que essa série de fotografias faz, criando uma trabalho mágico, delicado e hipnótico.
Daré alla Lucé é uma série fotográfica da artista canadense Amy Friend. Daré alla Lucé significa "Dar à Luz", justamente o que essa série de fotografias faz, criando uma trabalho mágico, delicado e hipnótico.


Toda a série foi feita com pequenas intervenções em fotografias antigas. As fotos utilizadas foram achadas em lojas de antiguidade e o processo realizado por Friend consiste em fazer pequenos furos nas fotos, principalmente nas figuras humanas.


Utilizando sobreposição de luz nas fotografias, Friend destaca os pequenos furos, conseguindo dessa maneira um efeito fantástico, criando não só uma releitura das fotos, mas sim uma nova percepção.

O efeito produzido é um misto de nostalgia, mágica e delicadeza. Daré alla Lucé cria constelações para cada foto, criando uma metáfora perfeita, uma vez que estrelas são corpos celestes extintos, sendo sua luz a única coisa que persiste para nossos olhos.

Onde estarão esses personagens? Para onde vão os personagens de todas as fotos? As fotos são estrelas, que mesmo depois de mortas ainda conseguimos enxergar sua beleza?

A ideia do projeto, nas palavras de sua criadora:

"(...) uma vida, um rosto, um momento, mas apenas uma visão momentânea" que alterado, espera trazer à vida a luz por trás da superfície considerada desconhecida."

Beleza, delicadeza e sensibilidade ao extremo. Tente olhar para essas fotos e não sentir algo estranhamente familiar.

Para saber mais sobre Amy Friend, perca seu tempo aqui.

Daré alla Lucé é uma série fotográfica da artista canadense Amy Friend. Daré alla Lucé significa "Dar à Luz", justamente o que essa série de fotografias faz, criando uma trabalho mágico, delicado e hipnótico.

Daré alla Lucé é uma série fotográfica da artista canadense Amy Friend. Daré alla Lucé significa "Dar à Luz", justamente o que essa série de fotografias faz, criando uma trabalho mágico, delicado e hipnótico.

Daré alla Lucé é uma série fotográfica da artista canadense Amy Friend. Daré alla Lucé significa "Dar à Luz", justamente o que essa série de fotografias faz, criando uma trabalho mágico, delicado e hipnótico.

Daré alla Lucé é uma série fotográfica da artista canadense Amy Friend. Daré alla Lucé significa "Dar à Luz", justamente o que essa série de fotografias faz, criando uma trabalho mágico, delicado e hipnótico.

Daré alla Lucé é uma série fotográfica da artista canadense Amy Friend. Daré alla Lucé significa "Dar à Luz", justamente o que essa série de fotografias faz, criando uma trabalho mágico, delicado e hipnótico.

Daré alla Lucé é uma série fotográfica da artista canadense Amy Friend. Daré alla Lucé significa "Dar à Luz", justamente o que essa série de fotografias faz, criando uma trabalho mágico, delicado e hipnótico.

Daré alla Lucé é uma série fotográfica da artista canadense Amy Friend. Daré alla Lucé significa "Dar à Luz", justamente o que essa série de fotografias faz, criando uma trabalho mágico, delicado e hipnótico.

Daré alla Lucé é uma série fotográfica da artista canadense Amy Friend. Daré alla Lucé significa "Dar à Luz", justamente o que essa série de fotografias faz, criando uma trabalho mágico, delicado e hipnótico.


quarta-feira, 26 de setembro de 2012

"Dreamer": Devaneios e Imaginação em Fotografias

Dreamer" (Sonhador) é uma série de fotografias de Louis Lander Deacon
"Dreamer" (Sonhador) é uma série de fotografias de Louis Lander Deacon, um jovem inglês de 19 anos, que com esse trabalho já mostra um incrível talento e um senso estético apurado.

"Dreamermostra pessoas em estado de levitação em cenários reais. A série é feita com uso de tom sóbrios e uma iluminação precisa, ingredientes que criam uma ar de mistério e fantasia na medida certa.

O domínio da técnica por parte de Deacon permite a criação de composições harmônicas e leves, o que resulta em um trabalho belo e minimalista, e chama muita atenção para seu nome.

Suas imagens vem ganhando destaque na internet e gerando certos debates sobre as técnicas que ele utiliza.

Definitivamente um nome para ficar de olho.

Para saber mais, e conferir outros trabalhos do autor,  perca seu tempo aqui.


Dreamer" (Sonhador) é uma série de fotografias de Louis Lander Deacon

Dreamer" (Sonhador) é uma série de fotografias de Louis Lander Deacon

Dreamer" (Sonhador) é uma série de fotografias de Louis Lander Deacon

Dreamer" (Sonhador) é uma série de fotografias de Louis Lander Deacon

Dreamer" (Sonhador) é uma série de fotografias de Louis Lander Deacon

Dreamer" (Sonhador) é uma série de fotografias de Louis Lander Deacon

quinta-feira, 28 de junho de 2012

Fotografias Surrealistas: Randy Scott Slavin e Suas Perspectivas Alternativas

árvore
Randy Scott Slavin é um fotógrafo americano que cria fotografias surrealistas.

O projeto leva o nome de Alternate Perspective, que poder ser traduzido como Outra Perspectiva, ou Perspectiva Alternativa.

O projeto consiste em fotografar paisagens e transformá-las em um tipo de projeção torcida, esferográfica.

Ele tira até cem fotografias do local escolhido, e o trabalho de pós produção pode levar até duas semanas.

A beleza de seu trabalho é inegável, fruto da união entre as belas paisagens escolhidas e sua técnica inovadora, que nas palavras dele "realiza meu desejo de transformar o real em surreal".

Simplesmente fantástico.

Se tiver gostado, perca seu tempo em randyscottslavin.com

grama-céu


paisagem-gramado

Gramado - cidade

New York

gramado

mar

terça-feira, 26 de junho de 2012

I’m Not There (Não Estou Lá): Ausência em Fotos por Pol Ubeda Hervas

Montagem com fotos do Projeto I´m Not There-Pol Ubeda Hervas
Pol Ubeda Hervas é um fotógrafo espanhol que resolveu retratar a falta que sentimos de nossas certezas, personalidade e identidade, provocada pelas constantes mudanças de nossas vidas.

Em I’m Not There (Não Estou Lá) Hervas, através de imagens de sua própria sombra, constrói uma metáfora para a transformações que nós sofremos durante a vida.

O vazio retratado é mais do que a ausência, é uma não definição do que somos. Em suas próprias palavras:

"Como podemos aceitar que estamos mudando?
Como podemos aceitar que quase não nos reconhecemos em certas situações?
Eu estou mudando neste momento da minha vida.
Eu não reajo da mesma maneira que eu costumava. Eu estou surpreso. Este sou eu?
Estas imagens são do jeito que eu me vejo agora.
Minha sombra está lá, mas eu me apaguei porque eu não sei mais quem eu sou.
Os sapatos permanecem apenas para me certificar de que há algo mais do que ... uma sombra."



Seu trabalho consegue captar uma ausência familiar em diferentes momentos da vida, para qualquer pessoa.

Mais um exemplo de que menos é mais, nesse caso, literalmente.

Pol Ubeda Hervas Fickr, aqui.

I´m Not There-Pol Ubeda Hervas-Chao

I´m Not There-Pol Ubeda Hervas-perfil

I´m Not There-Pol Ubeda Hervas-piscina

I´m Not There-Pol Ubeda Hervas-asfalto






segunda-feira, 25 de junho de 2012

Spektrum: Cor, Minimalismo e Abstração

foto de Berlim para projeto spektrum

Spektrum é um projeto do fotógrafo Matthias Heiderich, que vive e trabalha em Berlim.

Seu trabalho capta de forma minimalista as formas e cores de sua cidade.

Suas fotografias nos mostram um olhar único sobre o mundo urbano de concreto.

As cores e sutilezas esquecidas pelos habitantes das cidades são redescobertas pelas lentes de Heiderich.


Detalhes que levam à um abstracionismo de beleza quase sem explicação. Os detalhes revelados pelas suas lentes nos fazem refletir sobre nossa visão acerca das cidades.

Não há beleza no urbano, ou apenas temos que mudar o foco do nosso olhar?

Poucas vezes vi um trabalho realizado, com fotos, em um ambiente urbano que fosse tão libertador.

Se gostou, perca seu tempo aqui.










segunda-feira, 3 de janeiro de 2011

Ryan McGinley, O Fotógrafo dos Jovens


Ryan McGinley é um fotógrafo que captura o sentimento de liberdade da juventude em suas diversas formas.

Considerado um dos mais importantes fotógrafos da nova geração, estadounidense, nasceu em 1977, em um subúrbio de New York, se formou em Design pela Parsons School of Design.

Sua ideia é fazer um retrato da juventude do mundo, para isso ele usa de ambiguidade e minimalismo em suas fotografias.

É um grande apreciador da nudez humana, no entanto sua obra não passa a sensação de nudez e sim de corpos ao natural.

Sua carreira começou quando produziu seu próprio livro chamado The Kids Are Alright.  Ele o enviou a cem pessoas que considerava influentes, após um tempo suas fotos foram parar em diversas revistas famosas.

Aos seus 25 anos, no ano de 2002, se tornou na época o mais jovem artista a ter uma exposição solo.

Hoje ele também realiza trabalhos publicitários e tem suas fotos na coleção permanente de museus como Whitney Museum of American Art e o Guggenheim em Nova York, o Museo de Arte Contemporáneo de Castilla y León, na Espanha, o San Francisco Museum of Modern Art, na Califórnia e o Saatchi Collection, em Londres.

Ryan também se aventura pelo mundo do cinema já tendo realizado alguns curtas como "Entrance Romance" e "Friends Forever ".

Uma obra no mínimo libertadora e moderna.

Mais sobre McGinley, aqui.







quarta-feira, 15 de dezembro de 2010

Gwon Osang e suas Fotoesculturas

Gwon Osang é um artista coreano que está criando fotos através de um outro conceito.

Sua técnica é a colagem de fotografias, mas não do modo convencional. Ele utiliza centenas de imagens que vão sendo coladas entre si, sendo sobrepostas. Esse processo é realizado para dar origem a esculturas, em escala natural.

Sua obra impressiona pelos detalhes, pela perfeição com que são produzidas as esculturas. Sua técnica de sobreposição é indescritível. Pois mesmo nos dias atuais as fotografias ainda são algo que não conseguem captar de forma clara dimensões e profundidade.

A arte de Gwon Osang tenta superar essa limitação fotográfica, deturpando o conceito da fotografia de forma inteligente e provocativa. 


Osang revoluciona o conceito de fotografia e dá a escultura um novo significado, uma nova interação, que ele consegue realizar com maestria.

Dúvida? Segue algumas fotos da arte dele.

Mais sobre Gwon Osang
, aqui.